Как придумать свою песню. Как придумать свою песню

Песню можно рассматривать как литературное произведение, поскольку она раскрывает определенную тему. Необходимо понимать, что текстовое содержание — это инструмент для выражения определенной идеи.

Как придумать песню про любовь

Эротические песни возникают по-разному. Любовь тоже бывает разной. Она первая и уязвимая, счастливая, уникальная и несчастная. А его события звучат в романсах, лирических песнях, песнях и серьезных балладах. Песни часто приходят легко — во сне или когда вы просыпаетесь ночью. А иногда и нет. Возникает вопрос, как эксперты справляются с такими случаями? Композиция песни также имеет свои правила.

Инструкция

2 Выберите эротическую историю для написания. Это может быть радостное чувство, но может быть и противоположное. Любовь включает в себя не только положительные эмоции. Она также может включать в себя неверность, злой умысел и потерю любимого или любимых. История должна вызывать соответствующие эмоции у слушателя. Выбрав эротическую историю, переходите к ее рифмам. В этом могут помочь специальные программы рифмования. 3Исправьте ошибки и внимательно прочитайте интеграционную работу. Текст должен быть ритмичным, даже если нет музыки. 4Выбирайте тон в соответствии с настроением текста. Напишите музыку с одинаковым количеством слов в строке.

Совет 2: Как написать песню о любви

Инструкция

1Во время острых эмоциональных всплесков важно писать песни. В такой момент все эмоции переносятся на текст или музыку. Эмоции — это самое важное в песне. Без чувства любви не может быть эротической песни. 2 Сосредоточьтесь только на фактах и образах. Никаких иностранных идей. 3 Любимая классическая музыка, погода за окном, отдых на природе становятся вашей музой и вдохновением. 4 всегда иметь при себе черновую бумагу и ручку. Пишите все, что влечет за собой вдохновение. Сохраняйте конфиденциальность, чтобы не мешать творческому процессу.

Если процесс сочинения песни не сработал, используйте чужие тексты для первого раза. Тогда следующая песня будет легче и увереннее.

Это лишь некоторые из ключевых элементов того, как сочинить эротическую песню. На уроках композиции в Rock Academy вы узнаете больше о том, как сочинять музыку и песни в разных стилях.

Твои глаза часто снятся, твоя улыбка в моем сердце не умрет, но, возможно, однажды это произойдет и вернется наше счастье.

Я не хочу часто видеть, я знаю, что мы никогда не будем счастливы, я рада, что мы друзья, но любовь проходит со временем.

Любовь означает отдавать больше, чем что-либо другое. Любить — значит начинать свои чувства с весенней щедростью, как река, на радость любимому человеку.

Любовь означает открыть глаза и сразу же подумать: как я могу сделать его счастливым, как я могу дать ему то, что я действительно люблю? !!!

Любить — значит с жаром бороться за веру в слова и видения, держать свое сердце в радости и печали, бороться против всех невзгод.

Любить — значит чувствовать родственную душу любого объекта рядом с собой. Вот книга — читал он ее или нет? Груша… Что для него эта груша?

Небольшое количество? Почему; почему небольшая сумма? Небольшое количество! Иногда даже капля спасает жизнь. Любовь — это лед счастья, а для счастья нет ничего незначительного!

Любовь — это не просто страстный фейерверк. Любовь — это верная рука жизни; любовь не боится ни темных дней, ни искушений, ни разлук.

Любовь означает отстаивать правду и даже восставать против всей Вселенной. Любовь означает способность прощать скорбь, а также зло и предательство.

Любовь означает гордо переносить все лишения, но никогда не соглашаться на унижение, даже в смерти!

Любовь — это не веселый, бессмысленный поклон и не гортанный барабанный бой в бок. Любить — значит иметь таланты, возможно, самые большие и самые вежливые.

Все эмоции, как вода в песке, теряются, как вода в песке. Что не сдвигается с места, так это временная любовь, которая живет вечно, как солнце!

Я не обращаю внимания на язвительный смех тех, кто не может измерить высоту звезд, ибо это не звезды, это звездочки, это звездочки, это звездочки, это звездочки. Эта лирика только для тех, кто умеет любить и верить в своем сердце!

. Скажи мне, что мучает тебя, что терзает твою душу? Я сожму все ваши заботы, просто посмотрите в мои глаза.

Расскажи мне тайны своего сердца, и я смогу найти ответы. Я пришел к тебе не просто так, и Я спасу тебя от беды.

Верь мне, любовь моя, я буду слушать тебя, я буду понимать тебя, я не буду просить твоей любви».

Я вытащу тебя из глубины, и твоя жизнь станет легкой.

Вы можете написать песню, которая начинается с текста. Однако большинство профессиональных музыкантов предпочитают сначала писать музыку. Он формирует настроение и задает темп. Иногда именно мелодия подчеркивает тему и говорит песне то, что вы хотите от нее услышать.

Вам не обязательно писать свою мелодию — вы можете написать свою мелодию. Такой талант дается не каждому. Вы можете сразу же написать песню. Слушайте его снова и снова. Это поможет вам выбрать правильный размер стиха или создать текст песни в формате, ориентированном на ритмические характеристики.

Тематика будущей работы может быть определена автоматически. Музыка вызывает чувства, эмоции и воспоминания, которые могут быть отражены в текстах песен. При прослушивании произведения вы можете выбрать текст, припев и мелодию бриджа. Лирика сопровождается более спокойной, размеренной музыкой. Хор нуждается в более динамичном и выразительном произведении. Мосты отличаются друг от друга и стоят отдельно.

Выбирая тему для своей работы, вы можете сосредоточиться на бесспорных «вечных» вариантах, которые всегда более важны для людей. Это может быть песня о любви, месте, вере, свободе, отношениях, жестокости других и т.д. Тексты песен могут быть реальными или придуманными историями, воспоминаниями и т.д. Песня не должна включать идеи, которые могут оскорбить, разозлить, вызвать гнев, самоубийство или навязать негативные решения.

Напишите красивый, эксклюзивный текст песни, с богатым словарным запасом. Если оно ограничено, стоит уделить время расширению своего кругозора. Изучение философии, психологии, истории и чтение литературы может очень помочь вам в написании песен.

Лирика должна быть достаточно структурированной и последовательной. Важно, чтобы они были короткими и максимально информативными. Существует несколько ограничений на продолжительность песни, которые следует учитывать. Песни, которые длятся дольше четырех-пяти минут, утомляют слушателя и требуют его внимания, что недопустимо.

После определения жанра в качестве темы можно приступать к написанию самой песни. Нет необходимости садиться за стол и начинать сочинять стихотворение, тщательно подбирая слова и рифмы. Многие писатели вдохновляются спонтанно. Это может произойти где угодно: на дороге, на работе, на отдыхе. Стоит иметь при себе блокнот и карандаш, чтобы записывать свои идеи. Затем, в спокойной обстановке, вы сможете сосредоточиться, пересмотреть и подготовить качественные тексты.

Когда мелодия готова, приступайте к совершенствованию текста. Наконец, придумайте припев, выражающий центральную идею. Она должна быть незабываемой, и публика будет знать и петь ее.

Как написать песню? Учим подростка

Если подросток обладает вокальными данными и продвигает идеальную песню другого исполнителя, ему стоит задуматься о начале сольной карьеры. О написании и сочинении песен. И исполнять их.

В этом разделе описано, как писать песни для подростков. Какие аспекты должны быть учтены в этом процессе. В нем также рассматриваются основные аспекты композиции песен.

Рекомендации, которых подростку нужно придерживаться для того, чтобы сочинить песню

Необходимо понять, из чего состоит песня

Для этого подросткам рекомендуется ознакомиться с теорией. Поймите, что каждая песня состоит из двух или более частей. Структура большинства песен выглядит следующим образом

1. Вступление. На этом этапе исполнитель только начинает петь. Тембр его голоса и интонации могут значительно отличаться от основной части композиции. Использовать или не использовать вступление решает сам автор.
2. Куплет. Куплет является одной из самых основных частей в структуре песни. В нем должно быть много слов и строчек. Для того, чтобы слушателям было интересно слушать произведение. Если слов в куплетах будет мало (как у современных рэперов), шансы подобной песни на успех значительно снизятся.
3. Припев. Припев является самой главной частью песни. Он должен быть мелодичным. И очень нравиться людям. Поскольку многие добавляют композиции к себе в плейлисты только по той причине, что они имеют красивый, запоминающийся куплет.
4. Бридж. Бриджем называют ту часть песни, которая значительно отличается от остальных ее моментов. Как по звучанию, так и по тексту.

Не обязательно использовать абсолютно все фрагменты песни, которые мы процитировали. Автор сам решает, какие элементы будут сохранены в структуре. Автор сам решает, что оставить в структуре, а что отбросить.

Подростку нужно попытаться написать песню по стандартной структуре

Для этого рекомендуется использовать систему под названием AABA. Здесь оно означает поэзию. А В — припев.

Структура песни очень проста. Сначала идут два стиха. После припева и затем снова после куплетов.

Подростки должны сначала освоить эту структуру. Затем они могут переходить к более сложным типам конструкций.

Подростку нужно практиковаться и использовать новые структуры песен

Эксперименты со структурой своих песен очень важны для исполнителей. Это объясняется тем, что он оказывает положительное влияние на их творческие способности. Это помогает подростку развиваться как художнику. Тогда он сможет найти наилучшую структуру для своих песен. В зависимости от того, что поется в каждой песне.

Существует множество структур, которые может использовать подросток. Есть два куплета, два припева (AABB). Затем куплет, припев и снова куплет (ABA). И припев, который чередуется с куплетом (AABB). И многое другое.

Подростки должны стараться сочинять свои собственные песни в свободной форме

без типа или структуры. Подросток может просто сесть за лист бумаги. И начинает сочинять свою песню. Что он чувствует. Организует текст и припев в соответствии со своими собственными идеями. Без ввода какой-либо начальной структуры. И не помещая себя в контекст ссылок.

В свободной форме вполне вероятно, что подросток может быстро научиться писать рифмы. И создавать высококачественные эйфорические структуры. Если он напишет песню в соответствии с определенной структурой, то, скорее всего, не напишет.

Где подростку вдохновляться на создание песни?

Прежде всего, вдохновляться нужно жизнью

Подросток должен понять, что волнует его больше всего. Затем напишите об этом песню. Чем больнее для конкретного вопроса, тем естественнее будет песня. И он будет звучать лучше.

Например, подросток может написать песню о любви. О школьных проблемах. Об экологической ситуации в мире. И для многих других вещей.

Важно, чтобы подростки фиксировали на бумаге каждую мысль, которая приходит им в голову. В конце концов, ненужные можно удалить. Однако очень важно записать первые мысли. Поскольку они обычно самые яркие.

Подростку нужно присмотреться к зарубежным песням

Исполнителям, которые поют в своих видах. Проанализируйте их песни. Постарайтесь понять их стиль. И вдохновляйтесь их выступлениями.

Очень велика вероятность того, что подросток может перенять некоторые из стилей певца. Он может адаптировать их под себя. Используйте тот же темп, тот же стиль и многие другие аспекты. В результате подросток может писать хорошие песни. И никто из его российских слушателей даже не поймет, что он перенял свой стиль у кого-то из-за рубежа.

Если подросток не хочет заимствовать стиль пения зарубежной звезды, он может этого не делать. Он может просто слушать музыку и вдохновляться ею. Писать песни в своем собственном стиле.

Подростку нужно придумать свой стиль пения

Это может быть абсолютно все. Спокойный и агрессивный. Статический или динамический. Например, певица Naughty Molly позиционирует себя как рок-музыкант. Тон его пения постоянно меняется. Иногда он повышает или понижает голос. Благодаря этому песни звучат динамично. И ему приятно это слышать.

Задача подростка — найти свой стиль пения. Когда он найдет его, то сможет охватить широкую аудиторию. И она быстро станет популярной. Это связано с тем, что певцы с собственным стилем высоко ценятся аудиторией.

Подросток может записывать песни на стихи поэтов

Если он еще ничего не умеет писать, подросток может получить стихи от известных поэтов. Затем они могут положить их на музыку. В своих собственных выступлениях.

Работа в этой сфере оказывает положительное влияние на подростка. Он поймет, как создавать стихи. И если песни удачны, они могут стать популярными. Потому что пользователи Интернета будут делиться им.

Подростку нужно постоянно сочинять песни

Вам нужно совершенствовать свои навыки каждый день; вы должны уметь хорошо писать и выступать. Для этого подростку необходимо завести тетрадь. Затем он начинает писать тексты песен, которые в нем содержатся.

Каждый раз, когда он думает о конкретной атаке, он должен записывать ее. В конце концов, из множества рифм он может составить звучный текст. Это обеспечит песне успех у молодежи.

Особое внимание подростку в песне нужно уделить рифмам

Да, традиционная песня — это не рэп. Но даже здесь рифмы очень важны. Если они примитивны, это негативно сказывается на восприятии. Даже обычные опечатки вызывают у слушателей желание закрыть песню.

Подросток должен понять, что волнует его больше всего. Затем напишите об этом песню. Чем больнее для конкретного вопроса, тем естественнее будет песня. И он будет звучать лучше.

Придумайте идею для текста песни

Если вы автор песен, вам есть что сказать миру. Вот почему вы пишете тексты песен. Если идея не приходит к вам сразу, вспомните событие в вашей жизни, которое вызвало эмоцию. Если вы пишете грустную балладу, вспомните, как вы страдали от несбывшейся жалости, как скучали по любимому человеку. Эти истории могут быть интригой баллады. В юмористических песнях можно использовать смешные истории из вашей жизни. Вы можете просто перечислить вещи или занятия, которые делают вас счастливым или грустным. Авторы песен могут найти идеи в личных дневниках — записанные в них переживания вызывают сильные эмоции даже спустя долгое время.

Что если вы мужчина с бородой, пишущий песни о школьницах? Вы можете использовать истории знакомых девушек. Если история действительно тронула вас, вы можете написать о ней честное стихотворение. Фильмы, книги, фотографии, видео и посты в социальных сетях также могут стать основой для текста, хотя кто-то наверняка уже использовал их.

Создайте набросок текста

Начать лучше всего с припева. Эта часть песни должна быть наиболее яркой и запоминающейся. Если вы не можете придумать припев, начните с текста песни и отложите припев. Есть мировые хиты, в припеве которых вообще нет слов, что создает забавное сочетание звуков. В поэзии важно указать то, что вы хотите сказать в конце — напишите это сначала без рифмы, чтобы было понятно, что такое первый стих и что такое второй.

Выберите темп песни и придумайте бит

Даже если вы работаете с оркестрантом и сами сочиняете только мелодию и текст, важно определить ритм. Когда слушатели исполняют наши песни? Если вы умеете танцевать, вам нужен довольно быстрый темп. Играйте ее в поездке, смотрите в окно, смотрите на проплывающие мимо деревья, и другой темп. Помимо описания темпа, лучше всего написать показатель метронома, например, 100 ударов в минуту. Если вы можете создать и записать некоторые барабаны в программе редактирования или создания музыки, это замечательно.

Лучше всего начать с припева. Даже если у припева еще нет слов, вам все равно нужно придумать мелодию. Вместо того чтобы смешивать мелодии без текста, можно петь на придуманном языке и давать случайные комбинации звуков. Это звучит глупо, но это помогает думать о ритмической структуре мелодии. Такая импровизация может расслабить вас и дать вам идеи для оригинальных текстов.

Когда вы будете готовы к припеву, переходите к куплетам. Желательно сделать вступление в припеве, которое музыканты называют «мостиком». Вы должны гармонично склониться к припеву. Это достигается путем преобразования нестабильных ступеней бахромы в константу. Самая стабильная высота — это первая высота, называемая ключевой. Третья и пятая ступени аккорда также являются устойчивыми ступенями. В гармонии есть семь ступеней, как отмечено в мажорных и минорных гаммах. При переходе необходимо создать напряжение. Вы можете играть на бас-гитаре, только если не знаете, как играть на этом инструменте. Максимальная интенсивность создается, когда бас находится на втором или седьмом таймере. Рассмотрим переход, который заканчивается этими шагами. Таким образом, вы услышите, что припев звучит так, как будто он долго ждал.

У песни также может быть «третья часть». Это часть песни, отличная от текста или припева. Это делается для того, чтобы скрасить звучание третьего припева. Использование «третьей части» помогает избежать монотонности прослушивания песни. Эта часть также может быть основана на принципе гравитации с неустойчивыми гармоническими лестницами в сторону тона. Он выделяется и другими способами. В песнях с большим количеством инструментов один или два инструмента могут оставаться в «третьей части». При громком вокале певцы могут петь мягко в этом разделе. В песнях с вокалом речитатив может быть нарушен. Здесь важен принцип использования контраста.