- Уроки рисования для начинающих с нуля карандашом поэтапно. Инструкции
- Ребенку
- Взрослому
- Основные правила рисования карандашом
- Как научиться рисовать с нуля поэтапно
- Поэтапная инструкция по обучению рисованию
- Шаг 1: Рисуем простые формы
- Шаг 2: Добавляем объем
- Шаг 3: Изучаем перспективу
- Популярные вопросы и ответы
- Как научиться рисовать карандашом?
- «Научиться рисовать за 30 дней» от Web-Paint
- «Шесть мастер-классов по популярным техникам рисования» от Kalacheva School
- «Цветные карандаши» от Web-Paint
- Анатомия
- Композиция
- Освещение
Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это учит не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот метод проектирования требует больше усилий и кропотливой работы. В следующем разделе описывается сама техника рисования карандашом.
Уроки рисования для начинающих с нуля карандашом поэтапно. Инструкции
Уроки профессионального рисования для начинающих представляют собой алгоритм действий, которому необходимо строго следовать для создания желаемого образа. Вы можете научиться рисовать с нуля в любом возрасте, и вы можете научиться рисовать с нуля в любом возрасте. Для первого урока рекомендуется использовать простой карандаш. Это самый простой способ исправить ошибки и создать ровные, тонкие линии.
Уроки живописи для начинающих должны быть построены с нуля, исходя из возраста будущего художника. Дети легче усваивают информацию в игровой форме, в то время как взрослые могут чувствовать себя более комфортно при работе с данными, если они четко структурированы и лаконичны.
Ребенку
Чтобы заинтересовать маленьких детей, при планировании обучения необходимо учитывать рекомендации педиатров и детских психологов.
- На первом занятии дать ребенку возможность самостоятельно принять решение, что рисовать, объяснив ему задачу и предоставив все необходимые инструменты для творчества (простой карандаш, ластик, цветные маркеры и карандаши, несколько чистых листов бумаги).
- Не ставить ребенка в рамки, предоставляя ему шанс рисовать так, как он видит конкретный предмет, при этом не отклоняясь от исходного задания. Например, если ребенок, следуя заданию родителя изобразить лимон, рисует желтый квадрат, не следует критиковать его работу. Полезнее будет показать ему лимон вживую и предложить срисовать его вместе, направляя руку юного художника.
- Не заставлять ребенка рисовать, искусственно переключая его внимание. Добровольное желание к началу творческого процесса – это залог продолжительной концентрации маленького человека на поставленной взрослым задаче.
Взрослому
При обучении дизайну взрослых рекомендуется следовать советам, чтобы уже сформировавшимся людям было легче воспринимать новую информацию.
- Изучить геометрические формы. На первом этапе достаточно будет научиться рисовать идеально ровные геометрические фигуры, без использования дополнительных шаблонов.
- Практиковать создание теней и полутеней. Овладев этим навыком, начинающий художник будет превращать плоские изображения в объемные простым распределением тени и плавными переходами между ними.
- Изучить принцип изображения предметов, находящихся на различном расстоянии от зрителя. Основное правило – чем дальше объект, тем он меньше должен быть в итоговой композиции, чем ближе, тем крупнее.
- Научиться рисовать сложные формы (например, яйцо или клубнику).
- Ежедневно, чтобы не терять навык, рекомендуется рисовать по 2 объекта, на которые случайным образом упадет взгляд. Это может быть продукт питания, предмет одежды, мебели или домашнее животное.
- Практиковаться в рисовании живых существ. Наиболее сложным заданием является изображение людей.
- Начинать использовать в рисовании кисти, краски различного состава и другие приспособления для творчества.
Основные правила рисования карандашом
Основными правилами карандашного рисунка считаются следующие принципы
- Перспективы. Корректное определение масштаба объектов в композиции, в зависимости от их удаленности в отношении зрителя.
- Расположения. Если объект необходимо расположить визуально ближе остальных, его следует рисовать в нижней части рабочей поверхности.
- Размера. Предмет, больший других по размеру, воспринимается ближе более мелких составляющих композиции.
- Полутеней. Более темной будет та, часть объекта, которая располагается вдали от основного источника света, на противоположной от него стороне.
- Теней. Чтобы сделать нарисованный объект объемным, рекомендуется на противоположной от источника света стороне, за границей рисунка необходимо пририсовать тень, которую как бы отбрасывает предмет на рисунке.
- Контура. Более четким должен быть контур округлых предметов. Это придаст им объемности.
- Горизонта. Этот принцип позволяет новичку визуально располагать объекты на разном расстоянии от взгляда зрителя.
- Плотности. Объекты в композиции, расположенные дальше остальных, необходимо изображать более светлыми и не прорисовывать их детали.
Предполагается, что алгоритм создания реалистичного изображения человека должен следовать определенным процедурам, сформулированным профессиональными художниками.
- Внимательно изучить исходное изображение, обращая особое внимание на детали (например, изгибы тела, морщины, форма глаз, толщина конечностей и так далее).
- Нарисовать голову с помощью предварительно построенного пересечения горизонтальной (уровень глаз) и вертикальной (середина головы) прямых.
- Найти точку, расположенную на 7 отрезках, равных длине головы, вниз.
- Нарисовать плечи, которые по размеру, для девушек, должны быть равны 2 длинам головы, а для мужчин – тремя.
- Схематично изобразить грудную клетку, таз, верхние и нижние конечности. Область суставов рекомендуется обозначать небольшими овалами.
- Стереть второстепенные линии.
- Соединить линиями предварительно нарисованные части тела. Для наиболее точного изображения человеческого тела начинающему художнику следует изучить основы анатомии.
- Стереть ненужные линии.
Учебники: плейлист включает подборку коротких курсов для начинающих. Учитель также посоветует вам лучшие карандаши и краски, которые вы можете приобрести для любого сложного рисунка.
Как научиться рисовать с нуля поэтапно
Если вы думаете, что научиться рисовать можно только при наличии таланта и врожденного чувства композиции, вы ошибаетесь. Любой профессиональный художник скажет вам, что дизайн — это навык, которому можно научиться и который можно совершенствовать. Но если вы в детстве не посещали художественную школу и имеете тройку по искусству, с чего начать?
Все обучение начинается с основ, проходит поэтапно и подкрепляется практикой и применением. Живопись не является исключением. Главное — это любопытство, желание и терпение. Поддерживайте огонь, и все будет хорошо.
- бумага (для начала подойдет обычная, для принтеров),
- простой карандаш средней жесткости,
- краски, маркеры, тушь
- книги (например, по анатомии, чтобы знать строение тела – это поможет правильно рисовать человека),
- графический планшет (если хотите рисовать на компьютере).
Поэтапная инструкция по обучению рисованию
Вы не можете управлять инвалидной коляской без колес, и вы не можете рисовать, не зная основ. Следующие шаги являются основными. Обратите внимание, что на освоение каждого этапа могут уйти недели, месяцы или даже годы. Все зависит от усилий, которые вы прилагаете. Не ждите, что после пятого, двадцатого или даже сотого занятия вы станете шедевром. Снизьте свои ожидания и наслаждайтесь процессом.
Шаг 1: Рисуем простые формы
Основные принципы, вероятно, одинаковы для всего на свете, от самого простого до самого сложного. Все состоит из форм. Даже самые сложные объекты. Следовательно, это хорошее место для начала. Однако прежде чем вы сможете рисовать трехмерные фигуры, вам нужно научиться рисовать «ведущие» фигуры (квадраты, круги и треугольники).
Начните с кругов. Распределите по всему листу круги разного размера так, чтобы они не перекрывали друг друга. При выполнении этого упражнения ваша рука становится более расслабленной. Она больше не будет такой напряженной, а линии будут появляться легко, как будто сами собой. В то же время вы сможете избавиться от страха перед чистым листом бумаги, который мучает многих начинающих.
Круг не сразу становится прямым — это нормально. Через некоторое время координация рук и глаз улучшится, и то же самое произойдет с вашими кругами.
У вас хорошо получается? Затем переходите к другим формам. Следующим будет квадрат, затем треугольник и т.д.
Шаг 2: Добавляем объем
Когда линии станут ровными, а форма более чистой, можно добавить объемы. Это делается с помощью штрихов (существенных). В результате круг превращается в шар, квадрат — в куб, а треугольник — в конус. При добавлении томов помните, что именно создается. Важны все детали: источник света, синус, отражение, правильная и падающая тень.
Небольшой глоссарий: синус — это как переход от одного оттенка к другому.
Отражение в живописи (лат. Reflexus-отражение) — это свет, отраженный от сторон тени. Оно вызывается находящимися рядом объектами. Например, отражения могут быть отражениями столов или стен, штор или других объектов, которые вписываются в холст.
Штриховку можно отрабатывать индивидуально, просто заштриховывая лист. Постепенно нажимайте на карандаш, переходя от очень светлых оттенков к темным, почти черным. Диапазон цветов в таком виде называется тональной шкалой. В будущем он может подсказать вам, как покрыть те или иные элементы.
Шаг 3: Изучаем перспективу
Перспектива важна в дизайне, где есть объекты, которым вы хотите придать объем. Ближайшие к вам объекты будут казаться больше, а удаленные — меньше. Звучит разумно и понятно, не так ли? Как только вы поймете этот принцип, вы поймете основной закон перспективы.
Теперь несколько слов о точке полета. Чаще всего его можно увидеть на железнодорожных линиях. Рельсы проходят одновременно друг с другом, поэтому они никогда не пересекаются, но, кажется, сходятся в одной точке, на уровне горизонта. Эта точка называется точкой полета и всегда находится на горизонте. Главное помнить, что горизонт — это линия нашего воображения и зависит от положения зрителя.
Давайте рассмотрим пример. Мы можем находиться внизу, на земле, а горизонт находится низко, на уровне глаз. Если мы стоим в полный рост, линия горизонта также будет находиться на более высоком уровне. На высоте птичьего полета линия горизонта отдаляется, обеспечивая лучший обзор.
Популярные вопросы и ответы
Как научиться рисовать карандашом?
Анна Масленникова, профессиональный художник-дизайнер, основатель и руководитель онлайн-школы Dahlia School:.
— Карандаш — важный инструмент в каждом ящике. Прежде всего, вы должны познакомиться с ним и выяснить его основные функции, которые должны помочь вам нарисовать наилучший вид. Я обращаю внимание на мягкость карандаша — для начинающих лучше всего подходит HB (карандаш средней мягкости). Для учебных целей лучше использовать тяжелый ваттман, так как он выдерживает большое трение.
Делайте наброски карандашами простых форм и соединяйте их в сложные композиции. Карандаш — полезный инструмент для расслабления и получения ощущения объема и пространства на уровне бумаги. Не бойтесь совершать ошибки. Нацельте вытянутую руку с карандашом на объект, который вы рисуете, и повторите его линии и изгибы в воздухе, чтобы перенести эти движения в виде рисунка на бумагу. Чаще практикуйтесь. Но убедитесь, что вы делаете это с удовольствием.
Анастасия Столубова, художник и преподаватель школы Pro Art Sketch: проф.
-Первым делом попробуйте карандаши различной мягкости, от 2H (твердость H) до 5B (мягкость B). Есть карандаши среднего размера HB, подходящие для повседневных набросков и рисования для дальнейшей работы с цветом. Более твердые карандаши склонны к выцветанию, и художники используют их на ранних стадиях работы. Я предпочитаю мягкие карандаши, потому что мне нравится чистота линий и их пластичность.
Как только вы почувствуете разницу между карандашами и выберете лучший вариант, можно переходить к простому наброску. Но не спешите, так как ваш мозг должен привыкнуть к плану. Чтобы дать сигнал мозгу, что упражнение начинается, возьмите лист белой бумаги и мысленно рисуйте. Простые линии, круги, спирали, штрихи. Таким образом, вы сможете расслабить руку, и вам станет легче работать с реальными объектами.
Начните изучать основы рисования с простых форм и фигур, таких как сферы, кубы, цилиндры, конусы и пирамиды. Каждый из них имеет свою собственную систему строительства. Не забывайте о линейной и воздушной перспективе.
Поняв структуру, переходите к штриховке и более насыщенным композициям, постепенно усложняя их. Например, после гипсовой формы в академическом дизайне, вы, скорее всего, будете оформлять тканью (шторами). Здесь больше используется пластика, затем рисование натюрморта, а потом, в принципе, все, что вам нравится.
Самая сложная часть рисования после строительства — это свет и тень. Обычно это большая часть преподавания. В каждом уроке живописи, от начального до хорошего уровня, вы узнаете, как найти оптимальную частоту оттенков, насыщенность, глубину передачи и получить постепенно лучшие результаты.
Анастасия Фетисова, художник-педагог:.
-Возьмите карандаш, бумагу и ластик и начинайте рисовать! Чем больше, тем лучше. Это клише, но действительно эффективный совет.
Весь процесс проектирования состоит из нескольких простых шагов. Мой совет — переходите от крупных, простых деталей к деталям. Если вы пишете один большой холст, продумайте композицию. Также используйте различные техники оформления. Никогда не знаешь, что тебе понравится, пока не попробуешь. Всегда полезно экспериментировать!
Кроме этого, я хотел бы поговорить о штриховке. Карандаш — простой и интересный инструмент. Он позволяет создавать различные формы с помощью описания и линий. Например, небольшие короткие движения в одном направлении являются перцептивными. Маленький стежок в хаотичном направлении — это другая концепция. Ровные, длинные очереди — это совершенно другая концепция.
КУРРИКУЛУМ: Этот курс посвящен воображению и рисованию людей с натуры. Она полезна как для начинающих, так и для начинающих художников.
«Научиться рисовать за 30 дней» от Web-Paint
Продолжительность: 30 дней.
ФОРМАТ: Курс представлен в форме блога и состоит из тематических курсов. Запланирован один урок в день, но каждый может учиться в своем темпе. Есть практические занятия, но нет контроля и обратной связи с преподавателем.
Учебный план: посвящен рисованию с нуля карандашом и рассчитан на широкую аудиторию.
Чему вы научитесь:.
- Рисовать глаза и лицо.
- Изображать животных.
- Рисовать объекты архитектуры.
- Создавать красивые 3D-надписи.
- Рисовать геометрические фигуры.
- Изображать деревья и цветы.
- Создавать 3D-изображения карандашом.
- Выстраивать угловую и фронтальную перспективу.
- Информативные уроки.
- Подробное раскрытие темы на каждом занятии.
- Лёгкие и понятные наглядные примеры.
«Шесть мастер-классов по популярным техникам рисования» от Kalacheva School
Продолжительность: шесть семинаров. Каждый семинар содержит 6-15 курсов.
ФОРМА ОБУЧЕНИЯ: Тематические семинары с видеозаписями. Курсы доступны после регистрации на месте проведения.
Программа обучения: различные техники рисования. Автор курса также присылает подробные инструкции по выбору материалов для рисования.
Чему вы научитесь:.
- Рисовать акварельными красками.
- Использовать технику леттеринг.
- Рисовать небо и воду маркерами.
- Рисовать пастелью и акварелью.
- Просматривать видео можно с любого устройства.
- Интересные лекции на тему искусства в качестве бонуса.
Об авторе: основатель собственной школы живописи Вероника Калачева, автор-писатель, иллюстратор моды.
«Цветные карандаши» от Web-Paint
Продолжительность: 32 урока.
Форма курса: курс состоит из коротких теоретических уроков в текстовой форме, каждый из которых сопровождается подробными инструкциями.
Учебная программа: уроки посвящены рисованию цветными карандашами и рассчитаны на начинающих. Он основан на книге Илин Зорг «Рисовать мелками — это просто». Каждый урок охватывает отдельную тему. Учителя также дают рекомендации по выбору карандаша, бумаги, ластика, скребка и других инструментов.
Чему вы научитесь:.
- Понимать основные техники рисования.
- Правильно держать карандаш.
- Подбирать и сочетать цвета.
- Изображать животных, бабочек, рыбок.
- Рисовать натюрморт.
- Работать с акварельными карандашами.
Каждый из этих этапов требует практики и совершенствования. Сделайте множество набросков, эскизов поз и зарисовок. Попрактикуйтесь с частями лица, руками и волосами, прежде чем набросать лицо полностью. Со временем у вас это будет получаться лучше.
Анатомия
Что это такое: изучить структуру. Цель: конструирование реалистичных объектов (людей, животных, растений, машин и т.д.). Что нужно знать: суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как сочетаются друг с другом и т.д…
Упражнение для проектирования руки (слева), проектирования скелета (в центре), для исследования мышц (справа).
Композиция
Что это такое: расположение и представление визуальных элементов рисунка. Цель: передать чувства и эмоции зрителю через рисунок. Что вам нужно для этого: понять ряд ракурсов и то, как они влияют на восприятие и «читабельность» проекта.
Прежде чем приступать к различным эскизам, определите композицию
Освещение
Что это такое: свет и тени передаются в цвете. Какова цель: создать иллюзию света, визуализировать правильные тени, добиться объема и выразить настроение. Что нужно знать: цены цвета, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, свойства света (преломление, скептические материалы и т.д.).
Слева: Свет показывает различия между материалами.