Как научиться рисовать с нуля. Как научиться быстро рисовать

Конструкции линейны и имеют емкость. Линейный проект — это чертеж, план линейного построения или эскиз. Он использует единственный способ изображения — линию — для представления обзора и перспективы объекта.

Как научиться быстро рисовать

Многие люди хотят научиться рисовать, но боятся начать. Как вы подходите к цвету? Какие кисти и бумагу выбрать? С чего начать? В «Руководстве для начинающих с нуля» есть ответы на все эти вопросы. Основы того, как начать рисовать, таковы: начать с нуля, начать с нуля, начать с нуля, начать с нуля, начать с нуля, начать с нуля. Следуйте этим советам и выполняйте упражнения, и вы перестанете бояться чистого листа бумаги. Вы получите необходимые знания и основные навыки. Живопись станет ближе, чище и приятнее.

1. Найдите вдохновляющий объект для рисования

Иногда есть возможность работать, но вы не можете найти объекты, которые вас вдохновляют. Об этом стоит позаботиться заранее. Ящики и шкафы, безусловно, могут быть интересными. Ищите товары в дисконтах, магазинах подержанных вещей и продуктовых магазинах. Ищите столы ваших любимых художников.

В ваш выбор должны входить предметы, приятные на вид. Это важно для успешного проекта.

Когда вы работаете на столе, ваш интерес к цветам и формам будет мотивировать вас. Существует взаимосвязь между эмоциональностью объекта и его способностью подчеркивать ваши возможности. Вы можете сделать больше, чем вы думаете; вам просто нужно уметь это делать.

За первым столом достаточно простой однотонной, симметричной посуды, например, обычного кофе. Иллюстрация к книге

2. Познакомьтесь с кистями и красками

Держите мягкую круглую щетку и щетку для волос, сравнивайте волосы Выдавите немного акриловой краски из тюбика палитры. Нанесите краски разными кистями на холст или акварельную бумагу. Прикосновение должно быть ярким и интенсивным. Почувствуйте различные движения разных кистей. Добавьте воды и снова нанесите движение. Краска среднего состава определенно имеет ту же интенсивность цвета, что и растворенная, но ее текстура более гладкая. Затем вы снова выполняете это движение с более слабым цветовым раствором. Обратите внимание, как быстро сохнет краска в первый, второй и третий раз.

Попробуйте разные кисти для нанесения краски — овальная мягкая кисть, синтетическая тонкая кисть, плоская кисть для волос. Пробуйте каждую кисть, пока не поймете, какую кисть нужно использовать для завершения изображения.

3. Полезные приемы работы с палитрой

Цвета, которые мы видим на столе, обычно получают путем смешивания. Чистые цвета трубки обычно очень интенсивны. Эти техники позволяют легко получить нужные цвета.

1. 1Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
2. Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски».
3. Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
4. Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
5. Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, — обычно это круг размером с рублевую монету (для белил — с пятирублевую). Расход краски — неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить — так и не научитесь пользоваться краской.

Часть 2. Рисовательная

6. Начните с абстракций

Удаление — это интересный и простой способ подготовиться к выполнению реалистичных заданий. Важно выбрать три или четыре цвета, которые вам нравятся, чтобы почувствовать эмоциональную связь со столом. Простым карандашом нарисуйте на поверхности бумаги непрерывную угловую или круговую линию. Они могут пересекаться несколько раз.

Раскрасьте форму рисунка цветами и оттенками, рисуя последовательность цвета и штриха по своему усмотрению. Прислушайтесь к своему внутреннему голосу. Главное — забыть обо всем остальном и делать все так, как вам нравится.

7. Схема мазков

Новички часто не знают, как наносить штрихи. Стрелки на изображении показывают направление, которое поможет вам добиться хорошей глубины в закрашиваемом пространстве на примере кружки.

Диаграмма ударов и эффектов. Иллюстрация к книге.

8. Как наносить тени

Тени — важная часть создания объемного изображения. Это первое, что вы учитесь видеть и рисовать. Существует четыре типа тени.

• Собственные тени, расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
• Области полутона — узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
• Падающие тени — силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
• Т ени в точке соприкосновения — самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом — самой темной областью среди темных тонов. Акцент — темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

Чтобы нарисовать тени, нанесите краску, которая чернее или темнее основного цвета. Второй шаг — покрыть эту темную область базовым цветом. Черный цвет знака должен быть виден под новым цветовым слоем, создавая оттенок цвета. Если хочется получить более темный оттенок, закрасьте прозрачные края черной краской и смешайте ее с цветом знака.

Примерный оттенок цилиндра. Иллюстрация к книге.

9. Как наносить блики

Чтобы создать реалистичный блик, размойте яркие участки объекта столько раз, сколько необходимо для достаточной яркости. Нанесите небольшое количество вязкого цвета в центр блика для придания дополнительной яркости.

Два примера светящихся покрытий. Иллюстрация к книге

10. Пишите картины в воображении

Пока вы занимаетесь своими повседневными делами, нарисуйте в своем воображении картину. Ищите соответствия между поверхностью и текстурами, которые вы видите вокруг себя, и как работать с кистями и цветовыми наложениями.

Легкая сервировка — отличный способ показать, что важно за столом. Достаточно взглянуть на картины Рембрандта и Жоржа де Латура. Затем, когда в следующий раз будете смотреть фильм, обратите внимание на то, как свет и тень могут привести к драматическим результатам.

Как научиться рисовать с нуля?

Для наших художников есть несколько полезных советов о том, как научиться рисовать с нуля от карикатуриста Роба Миллера. Навыки дизайна или у вас есть талант? Этот вопрос остается предметом постоянных дебатов, на которые нет однозначного ответа. Несомненно, что в рамках творческих искусств дарования человека проявляются на протяжении всей жизни. Однако никто не рождается волшебным образом со способностью создать шедевр; дар искусства — это дар художника. Конечно, скрупулезный прогресс в покорении технологии художественного мастерства — это регрессивный навык, который можно развивать и практиковать. Существует бесчисленное множество примеров известных дизайнеров, графических дизайнеров, скульпторов и других людей с легкой инвалидностью. Независимо от вашего таланта, вам придется потратить время на обучение и практику, прежде чем вы сможете начать создавать впечатляющие произведения искусства. Поэтому наберитесь терпения и прочитайте 12 советов, которые помогут вам стать лучшим в своем деле.

10 советов для получения хорошего рисунка

Совет 1: Познайте себя.

Вы должны взять под контроль свою реальность. Оцените свой уровень мастерства и примите тот факт, что вы все еще новичок. И неизбежно, что вы будете совершать ошибки. Обучение — это процесс постоянных препятствий, взлетов и падений. Будьте готовы создать черновой вариант работы. Если 20 дизайнов не последовали, это не плохо, это нормально. Вы продолжаете творить. У вас есть время, чтобы заметить, изучить и проанализировать.

Совет 2: Практика.

Повторение — мать учения. Это мантра каждого художника. Это относится ко всем навыкам. Поставьте перед собой цель заниматься каждый день. Если у вас нет времени на рисование, обратите внимание и используйте другие средства, изучите освещение или композицию. Редизайн и практика улучшают как ваше восприятие, так и технические навыки. Через некоторое время вы начинаете замечать, что именно не так в вашем плане.

Совет 3: Тренировка глаз

Спросите любого художника, и он скажет вам, что наблюдение — это ключ к живописи. Часто мы решаем проблему, а на бумаге появляется что-то другое. Это делается для того, чтобы разоблачить воображаемые образы вещей, которые мешают тому, что вы можете видеть на самом деле. Цель этого тренинга — научиться пропускать то, что вы видите, через себя как художника. Мысленно внимательно посмотрите на свое окружение — подумайте о том, какой образ вы хотите материализовать. Ищите сходства и различия между объектами. Попытайтесь мысленно разделить их на категории и проследить за их пропорциями.

Я наблюдаю уже довольно долгое время. А теперь, что;

Во-первых, обратите внимание, что это постоянная практика, и может потребоваться больше часа или дня, чтобы изменить свою точку зрения и увидеть результаты. Переходя к практической части, вы можете воплотить свои впечатления в жизнь и заполнить альбом, где бы вы ни находились. Следующий шаг: просто покрасить. Всегда. Без удаления. Не останавливаясь. Сопротивляйтесь желанию создать что-то красивое или законченное. Благодаря постоянным исследованиям и зарисовкам ваш интерес к жизни будет раскрываться. Экспериментируйте с различными формами. Еще одно важное ограничение — временные рамки. Если вы остаетесь в определенном месте на некоторое время, вы попытаетесь увековечить движущиеся объекты. Это заставляет вас напрягаться, чтобы легко сделать набросок, и следующие советы помогут вам в этом.

Совет 4: Практикуйте ум.

Это один из самых известных методов среди начинающих карикатуристов. Однако он имеет плохую репутацию, поскольку некоторые студенты считают, что он скучен и не создает законченного дизайна. Но поверьте, это полезный способ улучшить свои навыки. Все, что вам нужно сделать, это попытаться проанализировать каждый объект или коллекцию объектов, увиденных в основных геометрических формах. Уделите время изучению объектов и попытайтесь представить себе сцену в ее индивидуальном виде. Как только вы определитесь с этим, начинайте рисовать. Эта тактика поможет вам набросать структурированный конспект, которому вы сможете доверять в дальнейшем. Вы хотите что-то спроектировать и спрашиваете себя: «С чего начать?». Если вы застряли на каком-то этапе, этот тренинг — решение проблемы. Цель состоит в том, чтобы реализовать целое изображение во фрагментах и улучшить визуальное восприятие трех измерений. Это похоже на строительство кирпичного здания и его постепенное наращивание.

Как тренироваться?

Фрагменты используются для рисования натюрморта. Создайте его, используя инструменты дома, например, бутылки, кофеварки, чашки и т.д. Все, что вам нравится. Не стесняйтесь манипулировать и корректировать по мере необходимости. Соберите композицию. Перенесите на бумагу то, что вы видите в своем маленьком эскизе!

Совет 5: Мануальные упражнения

Упражнение: рисование жестами

Возможно, вы сталкивались с временными зарисовками жестов. Для тех, кто не знаком с ними, это быстрый дизайн, который фиксирует важный жест/движение за короткое время. Усилия выглядят грубыми и незавершенными. Не волнуйтесь, это должно быть сделано. Эскизам отдается предпочтение. Оставьте детали на потом. Это лучше всего подходит для движущихся объектов, людей или животных. Здесь нас не интересуют пропорции или сходство. Мы пытаемся запечатлеть действие, а не то, в чем заключается проблема. Обычная практика — представить ось, которая действует как серия действий, чтобы сосредоточиться на окружающем движении. Вывод таков: 10-20 минут этой техники каждый день могут оказать благотворное влияние на ваши навыки, а также помочь вам проделать отличную работу в понимании человеческой формы и ряда вдохновляющих тем.

Совет 6: Простые упражнения

Упражнение: изучите шкалу цен

Когда художники говорят о «ценности», они имеют в виду, насколько светлым или темным является цвет. В этом случае свет играет важную роль. Она определяет, как мы смотрим на вещи. Начните рисовать свою шкалу значений, чтобы поэкспериментировать с карандашом. Здесь есть два способа практиковаться.

Для начала попробуйте рисовать с тенями и понаблюдайте за взаимодействием света и объекта.

Во-вторых, перемещайте источник света под разными углами и смотрите, как это влияет на внешний вид объекта. На первый взгляд это может показаться сложным, но вы должны быть терпеливы. Штриховка — важный инструмент для рисования. Постепенно это станет для вас интуитивно понятным.

Совет 7: Обучение адаптации

Упражнение: проектирование непрерывных линий

Неконцентрический линейный дизайн — хорошо известная техника среди художников. Этот эксперимент направлен на отработку навыков общения. Общее правило гласит: как только вы коснулись пером бумаги, не убирайте его, пока не закончите набросок. Делайте все возможное для захвата объектов. Конечно, ограничение себя одними линиями может затруднить правильное выполнение этой задачи. Облегчите себе весь процесс, выбирая объекты с четко очерченными кривыми.

Совет 8: Дифференциация текстуры

Это несколько более продвинутая и нетрадиционная техника. Вы не хотите, чтобы текстура человеческой кожи выглядела как металлическая поверхность, но в прошлом у вас могли возникнуть трудности с проектированием волос или травинок. Попробуйте скопировать различные предметы в своем доме. Рассмотрите визуальные вариации: дерево, ткань, стекло или металл. Другая обычная практика — натирать бумагу фольгой или чем-то подобным. Это называется фроттаж (от французского «натирать»).

Совет 9: Участвуйте в уроке.

Если вы серьезно занимаетесь живописью, нет ничего плохого в том, чтобы записаться на курсы или мастер-классы для продолжения обучения. Они помогут вам освоить основы, а также помогут профессионально развиться за короткое время. Опытные глаза будут внимательно наблюдать за вами, подсказывать вам ваши ошибки и показывать, как их исправить. Если у вас нет финансовой возможности оплатить платное обучение, поищите онлайн-курсы или семинары на YouTube. Они не имеют интерактивного местоположения, но могут помочь вам определить одно направление.

Существует несколько способов копирования чертежей. Сарай и бумага для трассировки, с бумагой для трассировки. Трассировочная бумага — это тонкая прозрачная бумага.

2. Рисуйте с натуры и фотографий

Почему-то существует мнение, что рисовать с фотографий вредно и что это совсем не помогает развиваться и становиться художником. Это миф. Рисование по фотографиям дает вам наилучшую возможность изучить детали. Единственная рекомендация — не рисовать с фотографий. Чаще всего старайтесь использовать тот образ, который у вас в голове, или образ, взятый из природы. При переходе от фотографии к зарисовке натуры сначала выберите статичный объект, а затем постепенно переходите к более сложным движущимся объектам. Это помогает развивать пространственное мышление и зрение.

Сделайте небольшие наброски архитектуры и обратите внимание на дизайн частей тела (например, рук, ног).

3. Будьте разнообразны

Попробуйте оформить их в разных стилях. Так вы сможете быстрее выработать свой собственный стиль. Используйте все имеющиеся в вашем распоряжении материалы: карандаши, мелки, гуашь, акварель, ручки, маркеры и т.д. Старайтесь копировать известных художников. Не придерживайтесь чего-то одного, пока не найдете свой собственный стиль рисования.

Приобретите отличные обучающие книги для художников, например, замечательную книгу Натали Ратковски «Рисуй каждый день». Эта книга была экспериментом, в ходе которого художник взял на себя обязательство рисовать каждый день в течение года. Эта книга не только вдохновит вас на повторение подобного подвига, но и даст ответы на многие вопросы начинающих художников.

Смотрите обучающие видео на Youtube, найдите и станьте членом групп художников в социальных сетях и вдохновляйтесь другими людьми, чтобы вам не хотелось сдаваться, когда вы начнете.

5. Отслеживайте свой прогресс

Выберите изображение, фотографию, пейзаж или человека для регулярного рисования. Например, каждый месяц уделяйте время только этой теме. Изменения пути. Также отслеживайте все свои планы. Поверьте, вскоре вы будете очень гордиться тем, чего достигли.

Самое главное, верьте в себя и оставайтесь с нами. Помните. Нужно только начать, и тогда вдохновение само найдет вас.