Как называется основа картины. На чем рисуют художники

Вы научитесь рисовать как художник — с вдохновением и осознанием. Вы изучите различные техники и материалы, от графита и древесного угля до масляных красок. Следуя академическим правилам или нарушая их, вы можете создавать яркие дизайны.

Как называется основа картины?

Основа картины — это то, на чем художник пишет. Они могут делать это на холсте, фанере, акварельном картоне или шелке. В древние времена художники рисовали на скульптуре. Вы по-прежнему можете приобрести металлические основы для рисования живописных деревенских пейзажей. Но опять же, какая основа наиболее практична?

Это тканая рама. Она изготавливается из льна, хлопка или полиэстера — искусственного холста.

Традиционной основой является лен. Он устойчив и стоек. Столы хранятся десятилетиями, что очень важно. Ведь трудно избежать ситуаций, когда стол долгое время остается в холодном коттедже.. Стол низкого качества испортит качество его «жизни». Это влияет на красочный слой: он потрескается.

Лен свободен от подобных сюрпризов. Она не впитывает влагу и удобна при переходе от холода к теплу. Это не означает, что такие столы должны оседать при хранении. Необходимо позаботиться о том, чтобы цвета оставались яркими в течение длительного времени.

Хлопковые основы не очень практичны. Он хорошо впитывает влагу и поэтому свисает. Именно поэтому художники предпочитают льняные ткани.

Полиэстеровые спинки менее заметны. Они терпимо относятся к капризам климата, но не хотят, чтобы их рисовали все художники. Время покажет, как они будут противостоять композитам в будущем.

Бумага

Речь идет не о горизонтальных уровнях или страницах бумаги для принтера. Художники покупают специальную бумагу для своих картин. Он плотный, не разбухает и не рвется при намокании благодаря технике влажной и мокрой обработки.

Нефть редко использует бумагу или картон. Даже для небольших эскизов и учебных целей.

Акварель в основном используется для рисования на бумаге. Эта краска среднего цвета быстро сохнет и оставляет после себя блеклый, слегка матовый цвет. В то же время изображение мягкое, воздушное и легкое, что делает акварель интересной и эстетически привлекательной в помещении.

Дерево

До того как появились холст и бумага, стол был расписан на деревянных досках. Особенно это касается церковных росписей. Изображения спасателей сделаны на основе дерева. Доски скреплялись гвоздями, образуя холст подходящего размера, раскрашивались и расписывались изображениями святых.

Современные художники продолжают расписывать дерево, но не часто. Основными породами древесины являются кедр, дуб и береза. Они прочнее и менее впитывают влагу, чем сосна. Важно, чтобы древесина была спелой и сухой. Нельзя просто взять первый попавшийся кусок дерева и начать его красить.

Метод росписи по дереву зависит от навыков художника. Но дерево, безусловно, придает теплоту и мягкость композиции.

Тима украшает фон стола силуэтами и ловко использует свою «мужественность», когда нужно нарисовать основные детали полотна. Кира удивляет поклонников красочной и оригинальной темой, созданной ее грудью.

Карандаши

Работа художника с карандашом не завершена без ластика. Эта эластичная шпаклевка удаляет графит с большинства поверхностей — самый важный художественный инструмент, который мы когда-либо видели!

Акрил

Урок акварели. Настоятельно рекомендуется, если вы хотите научиться рисовать акварелью.

Советуем посмотреть:

Новички и любители узнают из этого видео об инструментах, которые покупают художники. Распаковка посылки из интернет-магазина.

Всего десять лет назад, до «Переломного момента», русское искусство было буквально связано «охотниками» за шедеврами Айвазовского или Реплина.

Их именами называли дороги и планеты, люди часами стояли в очереди, чтобы увидеть их работы, и их имена навсегда остались в истории. Кто такие русские художники и интегрированы ли они в российский художественный геном.

Живопись — это не только удивительное произведение искусства, но и возможность показать свой талант всему миру. Талант подарил миру удивительных художников, которые создают невероятные произведения искусства. Живопись — это и хобби, и страсть.

Итальянское Возрождение (Итальянский Ренессанс) провозглашает период крупных культурных изменений в Европе в период с XIV по XVI век. С этого времени появилось целое созвездие знаменитых итальянских художников, воспевающих и показывающих миру красоту природы и человеческого тела.

Как художник, Пикассо использовал широкий спектр творческих стилей, включая кубизм, абстракционизм, неоклассицизм, сюрреализм и экспрессионизм.

Регулярно появляется много новых столов, но не многие из них способны наложить свою печать на каждого зрителя. Авторы этих произведений считаются гениями и известны во всем мире.

Всего десять лет назад, до «Переломного момента», русское искусство было буквально связано «охотниками» за шедеврами Айвазовского или Реплина.

Акрил

Полимерное вещество в качестве связующего материала для акриловых красок защищает работу своей плотной и прочной пленкой. Современные, простые, прочные и в то же время красивые акриловые краски можно наносить на любую поверхность без предварительной подготовки. Цвета и оттенки акрила значительно различаются.

Имеются как влажные, так и вязкие краски. Первый используется для гладких поверхностей. Толстый акрил можно сделать с интересной текстурой. Он быстро сохнет, не полосит и не обесцвечивается на солнце.

Акрил позволяет работать с мембраной без перемещения поверхности. Цвет не изменяется во время сушки.

Темпера

С другой стороны, темпера, в отличие от акрила, может потерять свой цвет со временем. Его нельзя пересушивать водой, как только он высохнет. Отличный инструмент художника для живописи и декорирования. При наличии солидного опыта любая техника может быть использована для росписи как грунтованной бумаги, так и холста эмульсией Гессо.

В качестве связующего вещества используется белок или яичный желток. Преимуществом темперных красок является их долговечность и быстрое высыхание.

Красками Temea можно красить совершенно свободно, так как нанесение толстых слоев не влияет на прочность. Ведь основой может быть картон, фанера, бумага или холст, а также бетон, штукатурка, стекло или синтетическое льняное масло.

Масло

Масло является основным материалом для живописи. Это связано с тем, что архивы используют нефть только с VI века. А сколько шедевров было написано маслом!

Вы можете использовать масло в течение длительного времени, но самое главное — масло позволяет создавать самые реалистичные и живые столы с потрясающей яркостью.

Масляный слой может быть прозрачным или толстым, тонким или плотным, открытым или темным, матовым или глянцевым.

Связующими веществами являются льняное масло и другие натуральные масла, но в основном льняное масло.

Масляная краска обладает отличной светостойкостью.

Консистенция липкая, интенсивность цвета высокая. Цвета можно легко смешивать.

Идеальным материалом для масла является, конечно, холст, особенно льняной, но также можно использовать картон, бумагу и любые деревянные поверхности. Лично я не люблю картон. Это связано с тем, что он удаляет всю влагу из краски, и она может высохнуть и слипнуться.

Масляная живопись, безусловно, требует определенного мастерства при использовании этой техники. Поэтому без обучения и опыта здесь не обойтись.

Для своих картин Лайна Виктор выбирала необычные и очень дорогие материалы. Она использует сусальное золото для создания роскошных картин в современном стиле со средневековыми мотивами. Да, вкус стоит дорого, но экстравагантная красота стоит недешево.

Акриловые краски

Акриловые краски — новинка в живописи, но они становятся все более популярными.

Секрет успеха прост. Акриловые краски можно наносить практически на все. Подходят нелипкие поверхности, такие как бумага, дерево, керамика, холст, стекло и даже металл. Акриловые краски быстро сохнут, а цвета всегда получаются яркими и насыщенными. После высыхания они не выцветают и не меняют цвет со временем, их нельзя смыть водой. Свеженанесенные акриловые краски удаляются бесследно и без проблем.

Примечание: Акрил высыхает за один час, закройте тюбик и промойте кисть в теплой воде сразу после использования. Работа потемнеет после высыхания.

Работу можно легко разбавить (и даже смыть) водой, чтобы добиться практически любой текстуры — от полупрозрачной акварели до густых мазков масляной краски. Вместо воды рекомендуется использовать специальный разбавитель.

Акриловые краски выпускаются в различных упаковках в тубах или контейнерах. Они более популярны в тюбиках, поскольку их состав похож на масло.

Акриловые краски бывают толстыми, тонкими, глянцевыми, матовыми, блестящими и перламутровыми.

Масляные краски

Художники давно используют масляную краску — этот продукт славится своей долговечностью. Кроме того, плотная текстура и яркие цвета позволяют рисункам выглядеть трехмерными и реалистичными. Вы также можете рисовать масляными красками как на холсте, так и на других поверхностях, таких как картон, грунтованная бумага и дерево.

Самым важным фактором здесь является масло. Чем он лучше и чем лучше он обработан, тем лучше результат. Масляная краска изготавливается из льняного масла, крокуса, кокосового масла, семян подсолнечника и мака. Преимущество масла в том, что оно не желтеет со временем и является светостойким.

Если вы решите удешевить его и рискнуть низкой пропускной способностью, вы обманете только себя. Высыхает или, правильнее сказать, полимеризуется изображение через 5-7 дней. В это время образуется пленка. Однако в конечном итоге они будут готовы для холста, обычно в течение года.

Темперные краски

Tempera происходит от латинского слова tempered. Это означает «смешивать», самый древний цвет в мире. Раньше его получали путем смешивания соков растений, деревьев, молока и яичных желтков, но сейчас в него добавляют другие, более современные ингредиенты.

Время показало, что темперные краски практичны и долговечны. Внимательно рассмотрите шедевры художников эпохи Возрождения. В чем секрет этого материала?

На первый взгляд, состав темперной краски напоминает состав масляной краски: пигменты, клей, вода и масло.

Однако темпера — это благородный цвет.

• Высыхает гораздо быстрее масла.
• Имеет способность длительное время сохранять первоначальные цвета.
• После полного высыхания не смывается водой.
• Позволяет работать с ней в самых разных видах живописи.

При покупке темперных красок внимательно изучите их разновидности.

Каждый сорт обладает своими уникальными свойствами, но наиболее популярной является темперная краска ПВА, созданная путем смешивания эмульсии ПВА, синтетических смол, стабилизаторов и пигментов. Они пользуются большим спросом среди начинающих художников. И это благодаря:.

• ложится едва ли не на любую основу (холст, картон, оргалит, штукатурка, стекло, дерево)
• позволяет легко переписывать одно и тоже место
• можно писать, используя различные техники, приемы

Помните: тона и цвета темперы меняются по мере ее высыхания. Некоторые картины темнеют, другие светлеют.

Шелкография очень похожа на текстуру льняного холста. Те, кто не знаком с живописью, не могли представить себе, что на ДВП можно красить мебельные материалы.

Акварельные краски

Вы можете приобрести акварель в сухом виде как в палитре, так и в креме, а также акварельные карандаши в палитре и тюбике. Зазоры продаются в тюбиках разных размеров, как по отдельности, так и в наборах. Сухие, яркие пастели также доступны на рынке.

Масляная пастель выпускается в виде палочек, приобретаемых по отдельности или целыми наборами, и имеет различные цвета. Масляную пастель можно разбавить скипидаром для создания эффекта живописи. Сухие пасты выпускаются в виде отдельных прутков или прутков квадратного сечения. Пастель также можно приобрести в карандаше. Существует множество компаний, производящих пастель, которые предлагают как целые наборы, так и отдельные образцы.

Разбавители

Растворители — Самым популярным растворителем для масляной живописи является льняное масло — оно жирное и долго сохнет. Скипидарное масло обезжиривается и быстро сохнет. После завершения работы масляными или акриловыми красками рекомендуется защитить произведение искусства лаком. Здесь у вас есть выбор, в зависимости от того, хотите ли вы матовую или глянцевую отделку.

Фиксирующие лаки также используются для стабилизации и закрепления работ, выполненных сухой пастелью. Стоит также упомянуть о разнообразии поддонов. Они бывают разных форм и обычно изготавливаются из дерева или пластика.

Фиксатив

Фиксирующий раствор представляет собой смолу, растворенную в бесцветном спиртовом растворителе. Он предотвращает размазывание рисунков, выполненных карандашом, углем и другими мягкими материалами, включая пигменты. При распылении на рисунок спиртовой растворитель испаряется, оставляя тонкое смоляное покрытие, которое связывает порошок пигмента с носителем. После изменения рисунок нельзя изменить с помощью одного ластика. Однако можно работать и с фиксированным планом, и обычной практикой является периодическое внесение изменений в план в процессе его подготовки. Фиксирующие растворы лучше всего использовать с аэрозолями в соответствии с инструкциями производителя. Также предлагаются бутылки с ручным распылением и дозаторы для распыления.

Имеются три различные поверхности бумаги. Шероховатая, как следует из названия, — это бумага с сильно текстурированной поверхностью. Он подходит для более смелой и выразительной работы с углем, мелками, пастельными карандашами и мягкими тональными красками. Бумага с очень гладкой поверхностью называется «горячим прессованием», поскольку во время изготовления лист сухой целлюлозы проходит через горячие стальные валики. Чаще всего он используется для работы пером и тушью, смывок и тонких свинцовых работ, и менее пригоден для работы с мягкими инструментами для рисования красками, такими как уголь или мел. Это связано с тем, что для сцепления пигментного порошка необходима текстурированная поверхность.

Бумага средней текстуры известна как бумага холодного прессования (это означает, что она не подвергается горячему прессованию). Эта группа бумаг хорошо сочетается с большинством дизайнерских материалов и, вероятно, является наиболее широко используемой. Высококачественная бумага, которая обычно не содержит «кислоты», нейтрализует кислотность и не является хрупкой. Бумага для картриджей (обычно дизайнерская бумага) — это тип, обычно используемый для дизайна. Он может быть белым, кремовым или цветным и доступен в различных весах, размерах и качестве. Бумага для акварели различается по весу и подходит для всех видов живописи.

Бумага для пастели выпускается различных оттенков и имеет «зубцы» или зерно, предназначенное для захвата и удержания мелких цветных частиц. Одна сторона бумаги обычно имеет текстуру, которой рисуют большинство людей, но при необходимости можно использовать и другую сторону. Плотная бумага выдерживает большее истирание и переработку, чем более легкая. Эту бумагу можно приобрести как отдельными листами, так и в тетрадях или блокнотах. Использование отдельных листьев позволяет экспериментировать с различной бумагой и вырезать их по размеру.

Художники давно используют масляную краску — этот продукт славится своей долговечностью. Кроме того, плотная текстура и яркие цвета позволяют рисункам выглядеть трехмерными и реалистичными. Вы также можете рисовать масляными красками как на холсте, так и на других поверхностях, таких как картон, грунтованная бумага и дерево.

Чем рисуют художники: Картина маслом под водой

В жизни везет тем, кто может совместить два хобби в одно и получать удовольствие от того, что они любят. Однако группе украинских водолазов это удается. Художники-экстремалы пишут пейзажи с натуры.

Они погружаются на дно Черного и Красного морей с холстом, красками и водостойким клеем, перенося на холст всю красоту подводного царства.

Чем рисуют художники: Интим не предлагать?

Визуальное искусство не лишило их любопытства. Австралийский художник Тим Патч и американская художница Кейра Эйн Варцеги постоянно рисуют с ними.

Тима украшает фон стола силуэтами и ловко использует свою «мужественность», когда нужно нарисовать основные детали полотна. Кира удивляет поклонников красочной и оригинальной темой, созданной ее грудью.

Несмотря на странный выбор оружия, образы художника действительно интересны.

Чем рисуют художники: Ловкость пальцев и никакого мошенничества

Каждая работа Паоло Тройло — это шедевр. Художник-самоучка наносит пальцы на холст акриловыми красками и создает образы, вызывающие зависть у профессионалов с академическим художественным образованием за плечами. Основная тема работ Паоло — монохромное мужское тело. Она совершенна, безупречна и ярка.